ガンビーノとカーディBのリッチ・コンセプト リベラル・ポップはMoney Moves ?
グラミー賞受賞につづきコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナーも務めてイケイケ状態なチャイルディッシュ・ガンビーノさんがadidasとコラボ・スニーカーを出したのですが……
スニーカーは３点とも“ほつれ”が施されたダメージド的加工がポイント。ガンビーノの声明は以下。
「リッチとはコンセプトだ。このプロジェクトでは、自分自身の足でいかにストーリーを語るか考えてほしかった。価値を決めるのは、着ているものではなく、その人それぞれの経験だ」“Rich is a concept” なる第一声は『Guava Island』で彼が発した “America is a concept” と被さっています。後者についてはReal Soundで紹介しましたが、映画にしてもadidasコラボにしても「資本/マネー主義へのアンチテーゼ」と受け止められます。しかしながら、気になる点は、そもそもファッションにおけるダメージドやユーズド加工は「金持ちの贅沢品」とされてきたことです。「労働階級が履きつぶしたようなスニーカーやジーンズをわざわざお金を払って買う行為」こそヴァニティなラグジュアリーと言われたわけで。その代表格であるSaint Laurentは現在も汚れ加工されたスニーカーを販売しており、5万円はくだらない、10万円近い価格設定が並んでいます。ガンビーノのadidasコラボは1万円程度の価格設定ですが、それでも「それなりのお金を出してダメージド加工された商品を買う行為」自体はラグジュアリー・ブランドと変わりはない。
「ラグジュアリーの象徴」とされてきた「ダメージド加工」を「アンチ・ラグジュアリーなメッセージ」に転換させるスターと大企業のコラボ商品。なんだか、これこそ「リッチとはコンセプト」という言葉の本懐な気がするわけです。ビッグなプラットフォームで言葉巧みにいいかんじのメッセージ（つまりコンセプト）を発信すれば、憧れそして仮想敵としての「富」の概念はグルグルと回すことができる。ケチをつけるわけではないんですが、ダメージド・デザインの普及を感じさせるとともに思想”トレンド”も考えさせる事案だなぁと。 もうひとつ、キャピタリズム関連の"トレンド"を感じさせるニュース。ガンビーノと同じくナンバーワン・ヒットとグラミー賞を手にして絶好調なラッパー、カーディBが大型ビューティー・イベントBeautyconでトークショー。彼女のキャラクターに関してはRolling Stone Japanで紹介しましたが、ストリッパーからの成り上がりキャリアを活かした「スラング連発の明け透けマネートーク」がヒットしたセレブリティでもあります。実際、このトークショーのテーマは彼女の代表曲『Bodak Yellow』からの引用 “Making Money Moves” 。「なにを言われようと稼ぎつづける」と主張をつづけるカーディですが、ここでも歯に衣着せぬ物言いで「人気ブロガーの技を盗む」「実家住まいを恥じることない、家賃分を貯金できる」などアドバイスしていますね。そして、このトークショーの聞き役となったBeauty Con CEOモジュ・マダラは、印象的なイントロデュースを発信してます。
「『ビューティコン』にはここ数年、“美”を再定義したい人々の多様な文化が集結してきた。次のステップは、金銭的なリテラシーを知ること」
ある意味カーディ以上に明け透けなような……。うがった見方をすると「人種やら体型の多様性ブームだったけど、これからはお金関連が来る！」みたいなビジネス・トレンド宣言とも受け止められます。もちろん、単純に「多様性はかつての流行」としたわけではなく、フィナンシャル・リテラシーこそインクリュージョン促進やセクシズム解消を進めるにおける重要な一歩、という意味合いが強いのですが。このシフト・チェンジにおいて「格差社会におけるサバイバル術をリアルに伝えるカーディB」がまさに持ってこいなセレブリティであることは言うまでもありません。
現実問題、アメリカにおける若年層の悩み事の筆頭には「経済環境」があがりがちですし、とくにミレニアル世代の白人は親世代より稼げない「燃え尽き世代」と言われます。ワシントンにおいても、2016年大統領選挙では社会民主主義カラーのバーニー・サンダースが人気を博し、トランプ政権期はアレクサンドリア・オカシオ・コルテス(AOC)が大人気。このAOCは2019年「ソーシャル・ジャスティスと経済・環境の正義をつなげる」要旨の演説をかましたわけで「多様性の次は金銭的リテラシー」と語ったBeautyCon CEOはリベラル若年層の世相を読んだと言えるでしょう。ガンビーノは「アンチ・リッチな文化系」、カーディは「格差社会をサバイブする荒くれ者」みたいなイメージで、一見交差しないように思えますが、両とも「経済問題意識が強まるリベラル時勢」を象徴するスターかもしれません。
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チャイルディッシュ・ガンビーノ『Guava Island』の色と服
【※ ネタバレが含まれています】
ついに公開された映画『グアヴァ・アイランド(Guava Island)』。ラッパーとしてのペルソナ、チャイルディッシュ・ガンビーノのキャリアの終わりを「死」と表現していたドナルド・グローヴァーですが、その終焉を飾るにふさわしいフィルムとなっております。50分たらずの短い物語のなか、非常に重要なテーマとなっているのが色彩ということで、取り急ぎ衣装にまつわる所感を書きました。
リアーナ演じるコフィによるモノローグにあるように、７大陸の神々は「青色」の愛、そして「赤色」の争いを創造しました。このカラー設定は主題として一貫しており、劇中にはそのままレッドと名づけられた資本家が登場します。あえての神”々”ということで、一神教であるアブラハムの宗教（ユダヤ教・キリスト教・イスラム教）の「安息日」は存在せず、島の人々は休みなくレッドに搾取される働き詰めの日々を送っています。
アートなホラー映画全盛期のハリウッド事情／ドラマ映画の凋落
2010年代末、アメリカ映画でホラーが最も熱いジャンルになっている。ヒットする上にアート映画としての評価も上々なのだ。2017年から2019年3月にかけて、boxoffice週末興行で首位を獲得した実写オリジナル7作品のうち5作がホラージャンル*1。なかでもジョーダン・ピール監督『ゲット・アウト(2017)』は、予想外の大ヒットを記録したのみならず、Rotten Tomatoesクリティーク・スコアで100%近い数字を獲得、アカデミー脚色賞の受賞に至った。この快挙がランドマークとなり『クワイエット・プレイス(2018)』『へレディタリー／継承(2018)』など「セールスと評価を両立させたホラー・ジャンル快進撃」がつづいている。2019年3月にはピールの新作『Us』も大成功スタートを切り、正真正銘「アーティスティック・ホラー」時代が花開いた……では、一体なぜ？
*1:続編、スピンオフ、リブード、リメイクを除外した完全オリジナル実写作品の計上 https://twitter.com/davidehrlich/status/1109178173739200514
経済ホラーとしての『イット・フォローズ』白人の悪夢と黒人の廃墟
正体不明の “それ” に追いかけられるホラー映画『イット・フォローズ』のメインキャストは白人の子どもたちだ。それどこらか、作中おびただしく出現する “それ” すら白人ばかり。何故か。この映画の舞台がデトロイトだからだ。時代設定が意図的にあやふやにされた作品ではあるが、ひとつ、現実の街とつながるセリフが出てくる。決戦の地であるプールに向かうさなかに。
昔 親から8マイル通りを越えるのを禁じられてた
当時は理解できなかったけど あそこは郊外と都市の境界線だったのね
このシークエンスでは、廃墟となった家がおどろおどろしく映される。
これはおそらく、デトロイト市内に実在する黒人貧困街の廃墟だ*1。セリフに登場する8マイル・ロードとは「人種と富の境界線」とされる。下図はデトロイトにおける人種マップだ。青が黒人、赤が白人の移住者を指す。平行に赤と青を断絶している「境界線」が8マイル・ロード。
*1:こちらに黒人貧困街の廃墟写真がある 映画『デトロイト』 アメリカ最大のダブルパンチ：塙 武郎 専修大学アメリカ経済研究室：So-netブログ
『天才作家の妻 40年目の真実』 A STAR IS BORN
『アリー／スター誕生』の新人女優レディー・ガガと2019年主演女優賞レースを争う作品だが、大女優グレン・クローズが14年かけて製作したこちらの映画こそ「スター誕生」と言うべき気迫がある。
【以下ネタバレ】
本作でスターが誕生するのは２回。１回目は、かりそめのスターが生まれた前日譚──ある意味で誕生せざるをえなかった過程を指す。ここで織り成されるのは、ただ単に夫が横暴だったという話ではない。作家を目指す女性がしばしば阻まれた1950年代当時の社会状況が大きなポイントだろう。つけ加えれば、現実の1990年代イギリスで『ハリー・ポッター』を発表したJKローリングすら「女性名だと売れない」と指示されたというのだから「昔の話」と割り切れない効力がある。2018年アメリカの『アリー／スター誕生』すら主人公を除く男性キャラばかりで、それが「プロデューサーの男女比が49対1とされる現実の音楽産業を反映していてリアル」だと真剣に語られる始末だ。
続きを読む『アリー／スター誕生』セカイ系恋愛の主役は誰？
*映画『アリー／スター誕生』寄稿一覧
『アリー/ スター誕生』米大絶賛の理由 2018年的刷新とレディー・ガガに重なる物語がポイント？｜Real Sound｜リアルサウンド 映画部
レディー・ガガ主演『アリー/ スター誕生』は「ポップ蔑視」なのか？ - コラム : CINRA.NET
幅広い年代向けの「音楽観」？
Real Soundにも書いたんですが、2010年代要素がほぼ無い音楽産業ムービーです。SNSとストリーミング、HIPHOPの台頭、オーディションTV番組等々、21世紀ポピュラー音楽界の“普通”はほぼ見られず、バーブラ・ストライサンド版の1970年代が舞台と仮定しても通るレベル。唯一のテック要素と言えるYoutube拡散シーンにしても、アリーの父親が「エンゲージメントって何？」みたいな会話する説明演出。雑に言うと、『アリー／スター誕生』はSpotifyやYoutubeに慣れ親しんでいないお年寄りも安心して見られる設計が完備されてる高齢層フレンドリー映画なのです。中盤以降の「ポップスター」像にしてもゼロ年代前半みたいなファッション・スタイルで、それこそ「ガガ以前」時空な趣でしたが、あれくらいがマスにわかりやすいポップ観なのかもしれません。CINRAで紹介したポップ蔑視疑惑論争は、この「ポップスター像の古さ＆ダサさ」も一因な気がするのですが、こうした「10年前感」だからこその国民的大ヒット？ グラミー賞のところとか「似合ってない服を着てるレディー・ガガ」を見られるレアリティが発生してた記憶が……。
